Окраска моста Золотые Ворота 86 аспектов композиции.

Майк ВАРГАС


04.12.2015

Примечание редактора: Это очень насыщенный текст, поэтому введение и заключение можно просто прочитать, а 86 аспектов лучше брать кусочками по 3-5 шт. для анализа того, над чем вы сейчас работаете или смотрите.

Я накопил эти идеи в процессе творчества, импровизации, исполнения и преподавания в течение последних тридцати лет. Эта коллекция из 86 терминов и вопросов появилась из стремления разъяснить для самого себя, как я смотрю на музыку и танец — чтобы рационально (осознанно) объяснить, что я делал инстинктивно и подсознательно в течение всех этих лет, импровизируя и сочиняя музыку. С середины 1990-ых, когда я начал расширять эту коллекцию понятий, чтобы дать студентам вводный курс для исследования импровизации в Университете Наропа в Колорадо, я продолжил добавлять, удалять и заменять термины и вопросы, по мере того как у меня накапливались новые идеи. Список этот существовал всё время; сейчас я только публикую его.

Этот контрольный список разработан, чтобы помочь людям осуществлять аналогичный собственный процесс, по мере того как они занимаются организацией материалов, впечатлений и решений, связанных со звуком, движением, или любой другой художественной средой. Он может быть использован для оценки и анализа в области искусства, но он может быть также использован при оценке композиций в области природы и окружающей среды. Жизнь и искусство, в конце концов, неотделимы друг от друга. Хотя эти 86 аспектов представляют широкий спектр идей и понятий — от чисто концептуальных до физических, — они отражают вполне интеллектуальный способ смотреть на искусство и жизнь. Этот подход легко уравновешивается такими постоянными факторами, как инстинкт, разум, привычки, случайности и ошибки.

Я думаю об этих аспектах как о своеобразных фильтрах или линзах. Эти 86 аспектов обеспечивают определённые рамки как для наблюдения, так и для действия. Они могут сузить их, если мы хотим только смотреть на отдельные части (объекта, процесса), или они могут расширить наше поле зрения, когда мы хотим смотреть на него (объект, процесс) как на целое.

Говорят, что нет никакой паузы между нанесением слоев краски на Мосте Золотые Ворота. К тому времени, когда заканчивается окраска моста с одного конца до другого, краска на том конце уже оказывается стертой океанским воздухом. Мне нравится этот образ как метафора для изучения — и самого процесса — композиции, потому что это представляет непрерывную, живую деятельность, а не статическую идею, и этот процесс действительно никогда не заканчивается. Эволюция художественного произведения — это не простой, линейный или строго циклический процесс как окраска Моста Золотые Ворота.

Что мне нравится в этой аналогии, это то, что она даёт определенность и вызывает потребность осуществления постоянного сохранения и внимания. Я полагаю, что мы организуем композицию, задавая и отвечая на вопросы, касающиеся её природы сознательно и бессознательно, в явном виде и интуитивно, мысленно и физически. Один вопрос приводит к следующему. Часто, когда я начинаю какой-то новый проект, я просматриваю этот список, и какие-то специфические аспекты обращают на себя внимание. Я начинаю инстинктивно переходить от одного аспекта к другому в соответствии с характером того, над чем я сейчас работаю или наблюдаю. Такая манера работы стимулирует моё мышление и мои действия; она также упрощает для меня процесс принятия решения и проясняет мои намерения.

Вопросы, которые я хотел задавать в отношении каждого аспекта, указывают только на несколько моментов, связанных с этим аспектом. В каждом случае, они — только вершина айсберга. Я ограничил каждый вопрос единственной фразой, потому что я чувствую, что лучше этой ссылке быть краткой и служить своеобразной подсказкой, а не объяснять всё.

При обозначении аспектов и формулировке вопросов, я стремился использовать слова, которые не являются специфическими для какой-то определённой традиции или дисциплины, чтобы создать понятия, которые являются общими для самого широкого спектра видов деятельности и окажутся полезными не только для какой-то конкретной художественной дисциплины, но также и для сравнения или комбинации одной художественной формы с другой, или для восприятия всего мира в целом.

Я предлагаю этот список как своеобразный инструмент, чтобы помочь «фокусировать» нашу деятельность, то есть наше внимание, наши намерения, наши наблюдения, и наши действия. Я надеюсь, что он поможет сделать более ясным и понятным тот язык, который мы используем при обсуждении этих вещей. Хотя первоначально он был создан как инструмент для обучения, он быстро разросся, чтобы стать не только ценной темой обсуждения с коллегами, но также и своеобразным руководством в моей собственной работе и жизни.

86 аспектов композиции Абстракция (значение) — До какой степени два человека из одного и того же сообщества могут соглашаться о значении чего бы то ни было? Заимствование — Насколько точно и в какой пропорции к целому идеи и конструкты (замыслы) других людей были использованы в данном произведении? Баланс — Насколько качества и относительная важность составляющих элементов противостоят друг другу, как внутри, так и снаружи системы? Дыхание — Где наблюдается чередование между напряженностью и релаксацией, вдохом и выдохом? Центральный момент — Какие области, события или идеи привлекают наше внимание или заставляют вновь и вновь возвращаться к ним? Логичность, связанность — Насколько хорошо соответствующие элементы поддерживает физические или концептуальные связи друг с другом? Сотрудничество — Если имеются больше чем один человек или элемент, то как они сотрудничают/соотносятся/взаимодействуют друг с другом? Цвет — Какие оттенки, тона или спектральные характеристики создают или вызывают эти специфические комбинации вибраций и их отражений? Сообщество — Кто связан с созданием и восприятием этой работы? Сложность — Сколько имеется различных оттенков значений, жестов, или материалов и как они взаимодействуют друг с другом? Контекст — Какие обстоятельства окружают создание и восприятие и какое значение они имеют? Непрерывность — Как это переходит от идеи к идее, с места на место, с начала до конца? Контраст — Насколько отличается одна вещь от другой? Контроль — Насколько жёстко предопределен результат? Убеждённость — До какой степени допустимы сомнения или колебания, и какую роль это играет для вдохновения? Определение — Какие особенности отличают это от всего остального и насколько чётко они выражены? Плотность — Сколько элементов присутствует одновременно или в непосредственной близости от данной области или в заданное время? Детали — Насколько точно проработаны оттенки качества и мелкие детали и насколько важны они для функционирования целого? Развитие — Какие происходят изменения во времени и в пространстве и как это затрагивает логичность/связанность? Разнообразие — Какая степень разнообразия присутствует среди компонентов и какие последствия это разнообразие вызывает? Продолжительность — Сколько времени проходит с начала до конца каждого события? …отдельного его момента? … целого? Эмоции — какие человеческие чувства могут быть найдены/обнаружены в этом произведении или в его восприятии и какая важность придаётся им относительно других элементов произведения? Усиление, подчёркивание — какие аспекты предусмотрены (предназначены) для привлечения вашего внимания и как это достигается? Напряжение, усилие — какие физические и/или мыслительные усилия затрачиваются и насколько важно, чтобы это было видимым? Ожидания — Влияют ли предположения, которые сделал автор или создатель этого произведения на непрерывность или предсказуемость результата? Узнаваемость — Насколько важно поддерживать и развивать узнаваемые ситуации, идеи, обстоятельства или чувства? Частотность (повторяемость) — как часто и как быстро случаются или повторяются события и материалы? Функции — Какую роль играет «это» (произведение) в мире, и какую роль играют все составные части относительно друг друга и в отношении целого? Щедрость (открытость) — Чем открыто поделились со зрителями? География — Где это произошло? Жесты — Как организовано движение материала, какие формы и качества/характеристики создаются траекториями этого «движущегося» образа? Иерархия — Как соотносятся важность (значительность) и власть? Юмор — Что привносят в творение, в сущность этого создания такие факторы, как улыбка, смех, неожиданность, «лёгкость в мыслях», восхищение? Смешение/гибридизация — Наблюдается ли намеренное или бессознательное смешение форм? Имитация — Насколько внутренние элементы похожи друг на друга и насколько элементы или всё «целое» проявляют похожесть с другими моделями? Нововведение — Насколько велика роль новых идей? Вдохновение — Как и откуда данная работа получает и куда отдаёт (мотивационную) энергию? Намерение, замысел, цель — Чем мотивированы решения, которое предопределяют сущность данного творческого процесса? Интерпретация — Как/и насколько история, личное мнение, эмоции и мастерство автора воздействуют на передачу и восприятие оригинального замысла или намерения? Интуиция — Какая доля этого произведения возникает спонтанно или без логического объяснения и как этот компонент в общей композиции взаимодействует с интеллектуальным компонентом? Язык — Какие обычаи (традиции), правила, методы организации или лексика (слова) отличают эту композицию от других, кто понимает весь этот комплекс выразительных средств? Лидерство — кто принимает решения? Пределы — Какого рода ограничения накладываются на манеру выражения? Логика — Какие интеллектуальные парадигмы или идейные планы определяют основу для принятия решения? Память — Как влияет на создание и восприятие способность хранить в памяти впечатления, осознавать их, а затем «вытаскивать» их из близкого или дальнего прошлого, из своей памяти? Мистика — Насколько в произведении делаются ссылки на нечто мистическое, насколько велика роль последнего в замысле и исполнении, насколько важна его роль в восприятии? Мифология — Какую роль играют героизм, архетипы, фольклор и устное народное творчество (былинность)? Организация — На какой основе (как и где) заказываются материалы и оказывает ли это — способ заказа — влияние на восприятие? Оригинальность — Какой процент содержания уникален и как это влияет на ценность целого? Палитра — Какие физические и идейные/концептуальные материалы скомбинированы в предлагаемом произведении? Восприятие — Как окрашивают весь этот процесс человеческие чувства и мысли? Перспектива — С каких физических и ментальных/мыслительных позиций всё это создавалось и с какой именно точки эти различные элементы и качества лучше всего воспринимаются? Планирование — Какую роль во всём этом играют планирование, организация и принятие решений? Точность, чёткость — Какие идеи, жесты (движения) или аспекты должны быть явными, а какие могут быть более общими или приблизительными? Предпочтения — Какие пропорции качеств или того или иного выбора определяются личным вкусом или индивидуальными наклонностями? Процесс, ход развития — Какая последовательность и/или сущность физических или интеллектуальных событий определяет результат? Пропорции — Каковы относительные количества/объёмы, размеры и важность каждого аспекта по отношению к другим и ко всему целому? Близость — Какую важность имеет уровень близости игроков/актёров или элементов, сам по себе и по отношению к воспринимающему? Пульсация — Насколько важны регулярная фиксация/маркировка времени или пространства для чёткого обозначения важности того или иного события? Пунктуация — Что, какие детали, приёмы помогают обрисовать и разделить, выделить отдельные компоненты значения и действий? Чистота — Насколько явно присутствуют или необходимы элементы определённых стилей, идей, традиций или методов? Ссылки — По отношению к каким другим элементам, взаимосвязям, значениям или воспоминаниям направлено наше внимание, когда один элемент (или всё целое) указывает на что-то вовне? Взаимоотношения — Как эти материалы, их комбинации и наблюдатели взаимодействуют друг с другом? Повторяемость — Что случается снова и снова, как часто, с какой целью и/или результатом? Воспроизведение — До какого предела и с какой точностью эти материалы или характеристики должны напоминать что-то из прошлого? Резолюция/окончательное решение — Как и когда сам этот баланс достаточен для того, чтобы начать новую главу или начать всё сначала? Резонанс — Какую роль играют эффекты вибраций/волн симпатии в передаче энергии и вдохновения, сами по себе и в отношении к окружающему? Ответственность — Насколько социальное и бытовое сознание влияют на процесс деятельности создателя/художника, на восприятие того, кто постигает творение/зрителя и на другие элементы композиции? Масштаб — Насколько велико «это» (произведение искусства, творение) относительно концептуального и физического контекста? Ощущения — Как физическое общение со средой — посредством чувств и отдельных частей тела — влияет на процесс и сущность этого опыта? Последовательность — Какие моменты (события), идеи или материалы следуют друг за другом и в каком порядке/в какой очерёдности? Форма — Каковы качества конструкции или контуров, созданных относительным положением материалов во времени и пространстве? Скорость — Насколько быстро всё это происходит? Духовность — Какая важность придаётся — либо при создании, либо при восприятии произведения — миросозерцанию, доброте и другим качествам души? Спонтанность — Насколько эта композиция определяется спонтанными (возникшими в этот самый момент) жестами, организационными или концептуальными решениями? Стабильность — Есть ли ощущение некоторой определённости или цели и как это достигается? История — Организована ли череда моментов/событий или организованы ли эти элементы так, как будто они пересказывают или описывают человеческие ситуации или истории? Симметрия — Какой тип связи существует между противоположными сторонами (или половинами) единого целого или его отдельных составляющих? Техника — Какие умения необходимы для того, чтобы чётко и ясно передавать и получать энергетику или идеи, насколько важно мастерство в применении этих умений? Напряжённость — Есть ли (и где) здесь физическое или какое-нибудь другое притяжение или отталкивание между элементами или идеями? Текстура — Какие консистенция или качество поверхности были созданы взаимным расположением/аранжировкой материалов? Тайминг (отсчёт/учёт времени, временного фактора) — Когда произошли все эти события и насколько важна точность именно в этом отношении? Традиции — Кто были эти предшественники — предтечи создателей, стилей, философских и политических течений, методов, контекстов — или других факторов, которые повлияли на данную композицию? Переход — какого рода «мостики» или «связки» служат соединению (уменьшению пропасти) между идеями, главами или областями? Вариации — В каких пропорциях этот процесс варьирования включает изменения, манипуляции или изменения/эволюцию материалов или энергетики? Вибрации — Когда и как циклические изменения (позиции, качества, состояния, материалов и т.п.) играют роль и насколько важны относительные скорости этих изменений?

Существует много способов творчества («дыхания»), внесения изменений, которые случаются естественно — например, давать или брать, инстинктивно или осознанно, в результате импровизации или в виде заданной композиции, натурально (естественно) или после интенсивной тренировки, частицы или волны.

Если бы могли бы сказать, что эти так назы

ваемые «дуальности» являются двумя сторонами одной и той же монеты, возможно, мы тогда (по аналогии) могли бы пойти дальше и сказать, что вместо этих двух сторон в таких сложных «системах», как произведение искусства, или мост, или жизнь могут иметь место, скажем, 86 разных сторон (или измерений)!?

И, следовательно, постоянно идущий процесс изменений/улучшений в ходе эволюции/развития композиции — как в результате наших действий, так и в процессе наших наблюдений — может быть объяснён как своеобразный процесс «дыхания»: вдох — когда мы проверяем состояние различных аспектов, выдох — когда мы используем новые знания, чувства, ощущения для наших последующих действий.

Композиция — это процесс принятия решения, что поставить рядом/смешать с чем, в каких пропорциях, а также выбор момента, когда это совершать… Когда, например, я импровизирую в области музыки, этот процесс происходит со скоростью молнии/молниеносно, непрерывно и по большей части слишком быстро, чтобы это можно было обдумать. Причём многие аспекты рассматриваются одновременно.

С другой стороны, когда я просто думаю об этих вещах или обсуждаю их с кем-то, или экспериментирую, как/каким образом улучшить мои будущие импровизации, я могу контролировать только один или два аспекта одновременно. Однако в обоих случаях я считаю очень полезным и важным пытаться находить один или два таких специфических момента, которые нужно учитывать именно СЕЙЧАС, потом опять СЕЙЧАС и так далее… И хотя данная концептуальная «структура» создана в первую очередь как средство поддержки/вспомогательный инструмент при проведении творческих исследований самого общего плана, я полагаю, что она может также использоваться и для обогащения мастерства при совершенствовании специфических стилей или традиций в искусстве, композиционном или импровизационном искусстве, независимо от среды, в которой протекает этот творческий процесс.

Я надеюсь, что этот своеобразный «каталог» послужит толчком к новому витку исследований и разработок, которые могут и должны привести к более тщательному выявлению наших намерений и ко всё более высокому качеству наших творений, будь то музыка, живопись и тому подобное.

Перевод Елены Степановой

Взято с сайта А.Гиршона www.girshon.ru